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提醒：本文最后更新于2024-10-10 23:02，文中所关联的信息可能已发生改变，请知悉！
用了几个小时在电脑上把这本书的PDF电子版浏览了一遍。
总体来说整本书图片分享的比较多，摄影类书籍如果没有配很多的图片作品，我想很多人是很难认真读下去的，毕竟枯燥无味的讲解内容比不得内容精彩的小说。
整本书围绕的就是书名中提到的：色彩、光线、构图，但是在讲述过程中也仅仅是是一带而过，没有过多的深入进去，并且配了几张作者自己拍摄的作品，来阐述所讲内容的实际效果。
比如说开篇的色彩方面没有讲解色彩的搭配，让给记住的就是暖色属于接近色，冷色属于后退色，其余的纯色、淡色等等就显得乏味可陈了。
然后是光线，什么硬光、软光、顺光、逆光等等，基本上能拿起相机的正常拍照的人来说都应该知道是什么样的情况，作者也仅仅是捎带而过配了几张自己拍摄的作品图。
最后的构图讲述更是简洁明了，介绍了镜头的种类，以及拍摄时候的注意事项，然后就是『三等分构图『和『对称构图』了，其余的构图并没有过多涉及。
虽然整本书的讲解过于基础了，对于刚拿起相机的小白或者没有学过美术相关知识的摄影爱好者来说，确实有值得学习的地方。
但是对于已经能够完全拍摄出，曝光正常且构图正常的朋友来说，这本书便显得可有可无了。但是因为这本书的出版时间是在2010年，距今已经有十年之久，当时的摄影硬件（相机）和软件（数码后期）基础都比较薄弱，佳能5Dmark 2也才刚刚占领半壁江山，所以相对于当时的环境来说，此书也是不错的摄影入门书籍。
再过去十年之后的今天，我觉得书中讲解的基础知识仍然适用，毕竟色彩、构图、光线并不会随着时间的和科学技术的进步而发生什么大的改变。
先来几张截图的电子版内容
以下是我在全书中整理出来的，我个人觉得还有点那么个意思的知识点。
色彩理论可以告诉我们，不同色彩表现有何异同，它们之间又是如何相互影响的。掌握光线可以让我们懂得，不同种类的光线如何影像画面效果。学习构图这可以帮助我们获得更加赏心悦目的影响。
要想有效利用色彩，首先我们必须了解不同色彩之间是如何相互作用的。这里我们通常使用色轮来展现不同色彩之间的关系。
色轮上相邻的色彩被称作调和色，蓝色和绿色就是一对调和色。相对的色彩被称作对比色，正对的两种色彩之间的对比最为强烈，红色和绿色就是最常见的，这样的色对又被称为补色，再摄影作品中可以带来最强烈的视觉冲击力。
色轮也被分为冷、暖，暖色在画面中突出，被称为接近色，可以迅速抓住注意力；冷色会产生疏远感，被称为后腿色，不会起到吸引作用。
在画面中运用补色创造反差和视觉冲击力时，需要注处理好接近色和后退色之间的关系。比如：蓝色和黄色为互补色，我们在蓝色背景上可以拍摄黄色物体，表现其色彩，反之的话却会显得奇怪，给人不舒服的感觉，这就是利用接近色和后退色的例子。
我们对于色彩的感知会受到周边明度和色彩的影响。
红、橙、黄这类色彩被称为暖色，又称为接近色，能够轻易抓住观众的注意力，在画面中只需要一点点暖色就能够起到点睛的作用，反之画面份量果多，可能会让人感觉喘不过气来。
绿、蓝、紫这类色被称为冷色，又称为后退色，会在视觉上产生远离观众的效果。这类色彩会带来静谧、安宁的视觉效果。
如果画面整体为冷色，背景中即使出现哪怕出现再小一块的暖色也会吸引观众目光，但是在画面中整体为暖色时，背景中出现冷色却不会造成类似问题。
光线（硬光、软光与硬光之间、软光、顺光、侧光、逆光、光影变幻、光线色温）
硬光十分善于勾勒出被摄物体的立体感，特别是光线位置较低的侧光，可以在画面中创造优秀的纵深效果。
在逆光拍摄情况下，如果被摄物体本身占据了大量画面，完全是一种败笔，除非其外形轮廓足够有趣，而你的目的本身就是拍摄剪影。
三等分构图（在画面写井字，纵横各分三部分）
对称构图 少了些许动感，但换来的是平和于宁静的氛围。
